Barbara Bonney © Jochen Berger

Et un podcast  (ou lien direct pour le fichier mp3)

Ein wirklich hörenswertes Interview des Bayerischen Rundfunks mit Barbara Bonney und Wolfram Rieger (bitte auf “fichier mp3″ klicken)

Transcription du podcast :

BR Klassik präsentiert:

Allegro / Klassik aktuell ( Sendung vom 14.10.2011)

[Einspielung Musik] Robert Schumann „Dichterliebe“: „Aus meinen Tränen sprießen“ (Barbara Bonney, Sopran)

Barbara Bonney:

„Es ist wichtig, diese jungen Menschen zu animieren, nicht nur an ihre Stimme zu denken, sondern zu denken: Was ist unsere “message“, was ist das, was wir mitteilen wollen?“

Stefan Hoffmann:

Was Barbara Bonney ihren Studenten ins Stammbuch schreibt, gilt nicht nur im Unterricht. Die Professorin am Mozarteum will das Lied mit existenzieller Energie aufladen, so dass aus dem Zuhörer ein Gegenüber wird, das sich angesprochen weiß und berühren lassen kann. Denn mitteilen kommt ohne teilen nicht aus. Das filigrane Kunstwerk Lied ist mehr als nur Musik mit einem Text, es ist im besten Falle verdichtetes Leben.

Barbara Bonney:

„Es gibt eigentlich nichts wie ’Interpretation’. Dass ich die Lieder singe mit meiner Stimme und meiner Lebenserfahrung, ist schon die Interpretation. Man braucht nichts mehr da reinzusehen oder da rauszuholen. Einfach: die Texte erleben, während man diese Supermusik singt“.

Damit der Moment, in dem der Ton den Mund verlässt, zu einem besonderen wird, braucht es Authentizität. Für die Sopranistin darf sich ein Sänger eines Liedes nicht einfach bemächtigen und daraus den Rohstoff für einen Auftritt machen.

Barbara Bonney:

„Ich spiele hier in dem Sinne keine Rolle, ich singe einfach die Lieder, habe die Texte verstanden auf meine Art und Weise und gebe das nur zurück zum Publikum durch meine Lebenserfahrung. Aber wichtig ist, dass es nicht ein Schauspiel ist. Es muss wirklich genuin und echt empfunden sein.“

Dabei hilft der Text. Er ist kein Vehikel, um die Verlegenheit zu vermeiden, nur „lalala“ zu singen. Erst die Worte machen das Lied zum Lied. Sie sind Ausgangspunkt und Ziel.

Barbara Bonney:

„Der Text ist Nummer 1 für mich. Wenn ich ein Lied z. B. lerne, dann lerne ich auf jeden Fall zuerst den Text auswendig, dann tue ich einfach die Melodie und den Rhythmus dazu. Und eigentlich, da wir alle Musiker sind – Sänger sind auch Musiker –, braucht man nicht mehr viel zu tun, einfach die zwei Elemente zusammenbinden. Aber auf jeden Fall ist der Text für mich wesentlich.“

Damit trifft sie den Kern von „ Lied & Lyrik“, dieses Festivals, das man durchaus als Versuch zur Bewahrung der verdichteten und kunstvollen Sprache verstehen kann. Dass es in Coburg und Umgebung stattfindet, nicht in einer Metropole also, ist womöglich gut und angemessen, denn in der Provinz ragt ein solches Unternehmen deutlicher hervor und wird vielleicht nicht so einfach vom Mainstream überspült. Denn die Gegenwart monologisiert geschwätzig; ein Gedicht, ein Lied ist jedoch kein Monolog. Es ist nicht so dahingesagt, um Redezeit zu besetzen, es ist auf Menschen angewiesen, die zuhören können, zuhören wollen.

Barbara Bonney:

„Wir sind alle zu müde, wir haben alle viel zu viel zu tun, das Leben hat viel zu viel Informationen. Wir können nicht mehr richtig denken, wir können nicht mehr richtig still sein und einfach mal eine Landschaft anschauen oder einfach nichts tun. Das machen die meisten von uns gar nicht.“

Woraus sich auch erklärt, warum das Lied, dieses filigrane Kunstwerk, immer weniger des Zuhörens Kundige findet und warum das Engagement dafür Unterstützer braucht, Leute, die mit anpacken, wie Wolfram Rieger, der Barbara Bonney am Flügel begleitet, unterstreicht:

Wolfram Rieger:

„Hier bei Lied und Lyrik ist es die (Bayerische ) Akademie der (schönen ) Künste mit ihrem wunderbaren Stamm an Personen, die eben das Lied und die Dichtung einfach so hoch schätzen, dass sie dieses Festival hier drumrum gerankt haben. Und auf diese Weise bin ich ganz sicher, dass es nie sterben wird. Aber wir müssen uns alle darum bemühen, dass es uns bleibt.“

Added a transcription (in German) of Barbara Bonney’s interviw

Ajout de la transcription (en allemand) de l’interview de Barbara Bonney

Ajout de photos et de liens vers des articles de la presse locale pour le 1er concert, le 2ème concert, le 3ème concert, Quelques mots avec I. Danz (nouvelle photo)

Added some photographies and links for local newspapers for the 1st concert, the 2nd concert, the 3rd concert, A few words with I. Danz (new photo)

Ich habe einige Fotos und Links zum lokalen Feuilleton für das 1. Konzert, das 2. Konzert, das 3. Konzert  und Ein paar Worte mit Ingeborg Danz, Sechster Tag und sechstes Konzert (14/10/2011) hinzugefügt.

Bonjour,

J’ai rajouté quelques fonctions pour rendre l’utilisation du blog plus facile :

Dans la colonne de droite, vous avez le calendrier qui permet de retrouver un billet au jour le jour ainsi que le “Category Cloud” ou Nuage des Catégories qui permet de sélectionner tous les billets écrits en français, en anglais ou en allemand. Il y a également le “Tag Cloud” ou Nuage des mots-clef qui permet de sélectionner les billets consacrés à tel ou tel autre artiste.

Si certains billets devaient être modifiés par l’ajout de photos par exemple, il en sera fait mention ici.

Hello,

I’ve been adding a few widgets to make this blog more user-friendly.

In the right column, you’ll find a calendar wich allows you to find a post with its date, a Category Cloud to select posts in French or English or German, and a Tag Cloud to select a post by the name of the artist.

If some posts were to be modified by adding some photos, I’ll put a link here.

Das Treffen war für 13 Uhr angesetzt. Ich war früh da ( man sollte einen Künstler nie warten lassen). Ich hatte Glück und konnte vor der Türe hören, wie sie sich am Klavier auf das morgige Konzert vorbereitet. Mitten in den Kantilenen : der “Bruder Jakob” …

Ingeborg Danz © Anne Kirchbach - Lied & Lyrik 2011 - www.kirchbach-foto.de

Als die Zeit gekommen war, sich zusammenzusetzen, dankte ich ihr für die Zeit, die sie mir eingeräumt hat und für ihre bisherigen zwei wunderbaren Konzerte während des Festivals.

Ihre Gedanken zu  ”Lied und Lyrik” ?

Sie war schon beim ersten Festivaldurchgang vor zwei Jahren mit dabei ( da gab sie, ebenfalls mit dem Organisten Edgar Krapp, ein Konzert in der Banzer Klosterkirche ) und damals hatte es ihr

schon sehr gut gefallen.  Dieses Jahr fand sie es wunderbar, die ganze Festspielwoche  zu bleiben  und andere Künstler ( Sängerkollegen, Instrumentalisten, Autoren, Schauspieler ) treffen zu können. Ihr Leben als Konzertaltistin gibt ihr dafür nicht immer allzu viele Möglichkeiten; sie

macht keine Oper, hat also nur selten die Gelegenheit, einem “Ensemble” anzugehören.

Das Festival eröffnet ihr auch neue  künstlerische Möglichkeiten, wie zum Beispiel das Auftaktkonzert mit dem “Lied von der Erde”, das sie bisher weder in der symphonischen noch in der Kammerorchester-Fassung  gesungen hat. Was die beiden Fassungen betrifft, kann sie daher auch nicht sagen, welche sie als Altistin  bevorzugt, aber es hat ihr gefallen, dass die Kammerorchesterfassung besonders transparent ist.

/ Eine Randbemerkung und -Beobachtung zu ihrem Konzert in der Basilika Vierzehnheiligen: die Kritiken in der fränkischen Presse waren überschwänglich, das Publikum hatte stehend

applaudiert (das kommt, wie man im Rest der Republik oft gar nicht weiss, in Franken, speziell in Oberfranken sehr, sehr selten vor. Dort ist das höchste Lob  - eigentlich –  ein “Passt schon”)

Innerhalb des Festspielpublikums wurde daher angeregt, Vierzehnheiligen in “Sechzehnheiligen” umzubenennen, weil Ingeborg Danz und Edgar Krapp derartig zu begeistern wussten!  :-)  /

Zu der kontrovers geführten Diskussion um die “Dichterliebe”, um “Frauen-” und “Männerlieder”:

Sie konnte wegen eigener Proben den ersten Teil des Liederabends von Barbara Bonney nicht hören. Als Liedersängerin ist sie aber persönlich schon der Auffassung, dass einige wenige Werke doch eher Sängern (und wiederum einige auch nur Sängerinnen)  vorbehalten sein sollten. Für sie ist die “Dichterliebe” eines dieser Werke. Sie hat es folglich nie aufgeführt  und plant das auch nicht für die Zukunft. Aber: sie hat die “Winterreise” schon gesungen und meint, diese sei etwas weniger auf Männer- oder Frauenstimmen fixiert. In diesem Zusammenhang bemerkt sie nochmals, dass es ja nun auch Zyklen und Lieder gäbe, die expressis verbis aus der Perspektive

einer Frau geschrieben seien und es wäre doch merkwürdig, die von einer männlichen Stimme dargeboten zu bekommen.

Über ihr drittes Konzert – einer Matinée für Kinder:

Dieses Programm beinhaltet etliche Lieder, die Kinder als Protagonisten haben, wie der “Erlkönig” oder “Der Tod und das Mädchen”.

Mit ihrem Pianisten Michael Gees präsentiert sie dieses Programm häufig an Schulen, meistens für Kinder zwischen 8 und 12 Jahren.

Es hat sie sehr gerührt, dass einmal ein etwa achtjähriges Mädchen nach dem Konzert auf sie zukam und ihr sagte, in ihrer Familie spräche man in ihrer Gegenwart nicht über den Tod. Nachdem sie aber den “Tod und das Mädchen” gehört habe, können sie nur feststellen, dass der Tod doch eigentlich gar nicht so furchterregend sei.

Ingeborg Danz setzt große Hoffnungen in Kinderkonzertprojekte dieser Art, zumal ja jeder sehen könne, dass das durchschnittliche Publikum älter und älter werde.

Da muss man einfach dafür sorgen, dass auch der Nachwuchs  den Weg in die Konzertsäle dieser Welt findet!

Ihre nächsten Vorhaben:

Zwei Wochen Familienferien in der Sonne mit ihrem Sohn, dann geht’s nach Montreal zu Konzerten mit Kent Nagano.

( Was mich angeht, so werde ich morgen ein großes Kind sein und zur Matinée gehen. Und wenn ich wieder zurück in Paris bin, werde ich genau recherchieren, wann Ingeborg Danz das nächste Mal ein Konzert in meiner Stadt gibt.)

Then the meeting time was set for 13 h. I was there early (cause the artist should never have to wait). I was lucky enough to listen to her behind the door, working for tomorrow’s concert. In the middle of notes and vocalises, a “Bruder Jakobs”… (Frère Jacques in French, do you know that in English ? certainly…)

Ingeborg Danz © Anne Kirchbach - Lied & Lyrik 2011 - www.kirchbach-foto.de

When it was time to sit, I thanked her for the time she was giving to me et for her two magnificent concerts during the festival.

Her feelings about the Festival Lied und Lyrik :

She was there during the first Lied & Lyrik Festival, two years ago (where she gave a concert with organist Edgar Krapp in Banz’s Church) and had really enjoyed her time. She really liked this year for her to stay for the whole week because it allows her to meet other artists (singers and musicians, writers, poets, actors) when her life as an alto doesn’t give her this opportunity (she doesn’t sing opera. She’s a big oratorio and Lied singer).

The festival gives her new artistic opportunities like the first concert with  Das Lied von der Erde she had never sung before (be it the symphonic or the chamber orchestra version). Therefore, she can’t say if she has a preference, but she really enjoyed this one where the orchestra was less present.

(an observation about the Vierzehnheiligen Concert : the critics are ecstatic and people from the audience are now talking about the Sechszehnheiligen Concert (Church of the 16 saints – and not 14) because Ingeborg Danz and Edgar Krapp were so good)

About the Dichterliebe “controversy” :

She didn’t hear the first part of Barbara Bonney’s Concert (and therefore Dichterliebe) since she was rehearsing for her own second concert. She’s a Lied Singer and she thinks that some works are too connoted for men or for women. Dichterliebe is one of them. She hasn’t sung it and doesn’t intend to. But she sang Winterreise which is less “connoted”. In the same thought, there are some Lieder cycles which are written from a woman’s point of view, and it would be really strange to hear them from a male voice.

On her third concert which is a matinee concert for children :

The programme of the concert take a few Lieder with children as heroes like Erlkönig or Der Tod and das Mädchen.

With the pianist Michael Gees, she presents this concert in schools for children from 8 to 12. She was really happy when a young girl  (maybe 8 years old) told her after a concert that her family didn’t talk to her about death, but after hearing Der Tod und das Mädchen, it didn’t seem as frightening as she might think…

She has great hopes in this project because everybody can see that the average age of the public is growing older and they have to bring younger people in concert halls (on which we can all agree).

On her upcoming projects :

Two weeks holidays in the sun with her son, then on tour in Montreal with the conductor Kent Nagano.

(As for me, tomorrow, I’ll play the big kid and go to the matinée, and then I’ll look seriously for her next concert in Paris.)

Ingeborg Danz © Anne Kirchbach - Lied & Lyrik 2011 - www.kirchbach-foto.de

Quand il fut temps de s’asseoir, je l’ai remerciée de m’accorder un peu de temps alors que pour elle, le festival n’est pas fini et je lui ai exprimé mon admiration pour ses deux premiers concerts.

Ses impressions sur le festival :

Elle a participé au premier festival Lied und Lyrik il y a deux ans et avait apprécié la formule (elle avait chanté un programme sacré accompagné par Edgar Krapp dans l’église de Banz). L’idée d’y rester 8 jours lui fait plaisir car cela lui permet de rencontrer de nombreux artistes (d’autres chanteurs et musiciens, mais aussi des écrivains et poètes, des comédiens) ce qui n’est pas le cas normalement pour elle en tant qu’alto (elle ne chante pas d’opéra, que musique sacrée  et Lied). Le festival lui donne aussi de nouvelles opportunités artistiques avec Le Chant de la Terre qu’elle n’avait jamais chanté avant (que ce soit en version symphonique ou version orchestre de chambre) ce qui lui fait dire qu’elle n’a pas de préférence, mais elle a apprécié cette version où l’orchestre prend moins d’espace et où l’on n’est pas tout de suite submergé par le musique).

(Une remarque : Les critiques sont dithyrambiques à propos du concert de  Vierzehnheiligen et plusieurs spectateurs ont décidé de rebaptiser la Basilique Sechszehnheiligen (Seize Saints au lieu de Quatorze en raison de la qualité exceptionnelle du concert donné par Ingeborg Danz et Edgar Krapp)

A propos de la controverse à la suite du Dichterliebe de Barbara Bonney  :

Elle n’a pas entendu la première partie du concert (donc le Dichterliebe) car elle était  en répétition (pour le concert de Vierzehnheiligen). Elle est elle-même une interprète de Lied et elle pense que certaines œuvres sont trop marquées pour un sexe ou pour l’autre. Dichterliebe en fait partie. Elle ne l’a pas chanté et n’essaiera pas, alors qu’elle a interprété Winterreise.

De même, d’autres cycles de Lieder sont nettement marqués comme interprétés par une femme et ce serait du plus curieux effet de les entendre chantés par des hommes.

Sur le projet entourant son troisième concert destiné à un public d’enfants.

Le programme de ce concert joué en matinée tourne autour d’oeuvres qui ont des enfants au centre comme Erlkönig (Le Roi des Aulnes) ou  Der Tod und das Mädchen (La jeune fille et la mort).

Avec son accompagnateur, Michael Gees, elle propose ce spectacle dans les écoles pour des enfants de 8 à 12 ans pour leur permettre de découvrir la musique classique. Elle était particulièrement contente quand une fillette de 8 ans l’approcha après un concert pour lui dire qu’on ne lui parlait jamais de la mort chez elle, mais qu’après avoir entendu Der Tod und das Mädchen, cela ne lui semblait pas aussi effrayant qu’elle le croyait…

Elle a beaucoup d’espoir dans ce projet car l’âge moyen des spectateurs de concerts classiques semblent augmenter de plus en plus et il faut amener un nouveau public dans les salles (point sur lequel nous ne pouvons qu’être d’accord)

Parmi ses projets à venir :

prendre deux semaines de vacances avec son fils au soleil, puis une série de concerts à Montréal sous la direction du chef  Kent Nagano.

(Et moi, je vais jouer les grands enfants en allant écouter son concert demain et  je vais surveiller quand elle passera à Paris la prochaine fois)

Gestern war ein Ferientag für mich: ein kleiner Spaziergang, ein kleiner Mittagschlaf … .

Das gestrige Konzert gab die große Mezzosopranistin Brigitte Fassbaender. Sie wurde am Flügel von Wolfram Rieger in einem Melodramen-Programm begleitet.

Damit ist die Unterlegung von gesprochenen Texten mit Musik gemeint.

Brigitte Fassbaender © Anne Kirchbach - Lied & Lyrik 2011 www.kirchbach.foto.de

Für diese, früher durchaus sehr populäre Konzertgattung, wurden eigene Werke, etwa von Schumann, Liszt oder Strauss komponiert. Ich hatte vor der Veranstaltung ein bisschen recherchiert und so wusste ich, dass Brigitte Fassbaender nicht im buchstäblichen Sinne des Wortes singen würde. (Schließlich war ihr Beitrag auch als „Rezitation“ in den Vorankündigungen und im Programmbuch angekündigt). Dennoch waren einige Besucher zunächst etwas enttäuscht, dann aber wurde schnell klar, dass diese Texte durchaus ihre eigene Melodie und ihren besonderen Sprachrhythmus haben. Das war weit mehr, als nur ein Geschichtenerzählen.

Das Konzert erinnerte mich an eine Aufführung, die ich vor einigen Jahren mit der großartigen französischen Schauspielerin Jeanne Moreau erlebt habe. Sie gab damals eine Lesung einer modernen Fassung der „Gefährlichen Liebschaften“ nach Choderlos de Lacos.  Das Magische daran war, dass alleine ihre Stimme die Grenzen einer Lesung bei Weitem sprengte. Sie hat ganze Landschaften eröffnet, die auf der dunklen Bühne wo sie an einem der zwei Tischchen saß ( am anderen der Schauspieler Sami Frey) gar nicht vorhanden waren.

Ich glaube, Moreaus Stimme ist so voller Magie, dass sie auch das Telefonbuch vorlesen könnte – ich stünde immer noch in ihrem Bann.

Brigitte Fassbaender - Wolfram Rieger © Anne Kirchbach - Lied & Lyrik 2011 www.kirchbach.foto.de

Genau das passierte gestern auch. Brigitte Fassbaender und Wolfram Rieger schenkten uns diese Stücke; und obwohl Fassbaender  nicht sang, war ihre Stimme voller Musik. Ich hätte ihr stundenlang weiter zuhören können!

Von den Publikumsreaktionen, die ich mitbekommen habe, waren einige ehrlich überrascht, und die Zuhörer wussten sehr genau, ihre Begeisterung zu zeigen.

We’ve been having a nice weather for the last two days, compared to thr rain of just one week ago. We have now beautiful rising sun, blue sky and enough warmth that I can keep a window opened for almost all day.

So yesterday, vacation programme : a little walk, a little nap…

Yesterday evening concert was given by thre great mezzo Brigitte Fassbaender , accompanied by Wolfram Rieger in a programme of melodramas (in the etymologic greek meaning of text acted with music).

Brigitte Fassbaender © Anne Kirchbach - Lied & Lyrik 2011 www.kirchbach-foto.de

I’ve found an interesting article on line about melodrama :

http://www.guardian.co.uk/music/2005/aug/19/classicalmusicandopera.edinburghfestival2005

So melodrama is an artistic form where music supports the text, introduce the dramatic parts or change of atmosphere. It isn’t a few notes played like at the first times of cinema. There is a real composition written by musicians like Schumann or Liszt or Strauss.

I had done some research on the matter before the concert so I knew that Brigitte Fassbaender wouldn’t sing, but some people in the audience were disappointed.

But those texts, those already have their own melody and declamation isn’t just telling a story.

The concert reminded me of a spectacle I saw a few years ago when the great French actress, Jeanne Moreau, was giving a lecture of a modern text written around the characters of Choderlos de Laclos’ Les Liaisons dangereuses. And what was magical was that her voice alone was going far above the limits of a lecture, she opened landscapes that weren’t there on the dark stage where she was alone at one of  the two small desks (with actor Sami Frey).

I think that her voice is so magical that she could read the phone book and I’d still be under her spell.

Brigitte Fassbaender et Wolfram Rieger © Anne Kirchbach - Lied & Lyrik 2011 www.kirchbach-foto.de

The same thing happened yesterday. Brigitte Fassbaender, with Wolfram Rieger, gave us these poems and even if she wasn’t singing, her voice was music, and I could have followed her a few more hours.

From what I understood, some people were really surprised, but the audience has known how to show its appreciation.

Le temps a vraiment changé du tout au tout comparé à ce qui m’avait accueilli samedi dernier. Le lever de soleil est magnifique, le ciel est bleu et le soleil donne assez que je puisse garder la fenêtre entrouverte une partie de la journée.

Je me suis fait également une petite balade. Et une petite sieste (Eh ! Je suis en vacances !)

Le concert du soir était donné par la grande mezzo Brigitte Fassbaender, accompagnée par Wolfram Rieger.

Brigitte Fassbaender © Anne Kirchbach - Lied & Lyrik 2011 www.kirchbach-foto.de

Au programme, des mélodrames, dans leur étymologie grecque soit du texte joué et de la musique. J’ai trouvé un article intéressant sur l’histoire du mélodrame (en anglais) :

http://www.guardian.co.uk/music/2005/aug/19/classicalmusicandopera.edinburghfestival2005

Le mélodrame est donc une forme artistique à part entière où la musique soutient le texte, introduit les passages dramatiques ou les changements d’atmosphère. Il ne s’agit pas de quelques accords plaqués comme… la musique jouée en direct pendant les séances de cinéma muet. Il y une véritable partition et musique et déclamation ne vont pas l’un sans l’autre.

Comme j’avais fait mes petites recherches avant le concert, je n’ai pas été surprise que Brigitte Fassbaender ne chante pas, contrairement à un certain nombre de spectateurs.

Mais ces poèmes autour desquels ont été composés ces mélodrames, ont déjà leur propre musique. Et la déclamation n’est pas loin du récitatif.

Si cette forme de composition n’est plus utilisée per se, on la retrouve introduite dans divers opéras pour souligner un passage dramatique.

Le concert d’hier m’a fait penser à un spectacle que j’ai vu il y a deux ans environ donné par la grande actrice française, Jeanne Moreau. Elle donnait une lecture d’un texte contemporain écrit autour des personnages des Liaisons Dangereuses. Et ce qu’il y avait de magique est que sa seule voix dépassait les limites d’une lecture, ouvrait des paysages qui n’étaient pas sur la scène sombre où elle se tenait seule avec son partenaire, Samy Frey, chacun assis derrière sa petite table.

Je trouve, pour ma part, la voix de Jeanne Moreau tellement magique qu’elle pourrait lire l’annuaire téléphonique, je serais toujours sous le charme.

Brigitte Fassbaender et Wolfram Rieger © Anne Kirchbach - Lied & Lyrik 2011 www.kirchbach-foto.de

C’était exactement pareil hier soir : Brigitte Fassbaender a déclamé les poèmes qui étaient au programme ce soir, accompagnée magistralement au piano par Wolfram Rieger (qui avait déjà accompagné Barbara Bonney il y a quelques jours) et même si elle ne chantait pas, sa voix était musique. Et j’aurais pu l’écouter quelques heures de plus sans problème.

De ce que j’ai pu comprendre après le concert, certains ont pu être désarçonnés  par la forme du spectacle, mais le public a a su montrer sa satisfaction.

I almost got a few minutes with Barbara Bonney, but an interview with a real newspaper which run longer that scheduled made that impossible. But I have informations about her thoughts  after the other night’s concert which I’m allowed to share. I just have to work on a translation  (it’s in German).

One observation : this blog shouldn’t stop on the last day of the festival. I think I’ll do some editing once back at home, putting links, adding photos and videos, everything to have a nice little testimony of a week of music.

That afternoon of the 5th day wasn’t literary, but musical. With a workshop/masterclass by Barbara Bonney in front of students of music schools.

It was really interesting (I understood almost everything even in German). I had already saw masterclass films (like one of the last by Elisabeth Schwarzkopf… (dream)…) and I still find fascinating that a simple change of posture can change the voice (for the better of course).

Barbara Bonney with Maria Palaska ©Anne Kirchbach - Lied & Lyrik 2011 - www.kirchbach-foto.de

Some could say that 30 minutes with a student is really short, but Barbara Bonney, who teaches a lot right now, saw right away the details which could help these young singers in the future : to keep their own personality and not disappear behind the part they’re singing, to let the text speaks for itself (and not overplaying a part like Ophelia on the way to madness : no need to play her like she was already in a straight jacket) and to always work the text really really really hard, because music is easy to learn, but without text… and so on

In the middle of the workshop, Brigitte Fassbaender sneaked in  the room and stayed until the end. She will be singing tonight (on friday).

Brigitte Fassbaender and Barbara Bonney ©Anne Kirchbach - Lied & Lyrik 2011 - www.kirchbach-foto.de

Tamae Miyaka, Wolfram Rieger, Brigitte Fassbaender, Barbara Bonney and Oksana Pollani ©Anne Kirchbach - Lied & Lyrik 2011 - www.kirchbach-foto.de

Yesterday evening concert was at Vierzehnheiligen Church (site in German but beautiful pictures) a few kilometres away from Banz. In fact I realised that I can see this church from my window when there is no mist. It’s a pilgrimage place since the middle of the 16the century when a young sheepherder saw a vision of Jesus Christ with 14 intercessor (?) saints. A too small chapel was replaced by the actual church in the 18th century, build in the baroque style.

This concert of religious music with the oragnist Edgar Ktrapp and the contralto Ingeborg Danz  (whom we heard last Sunday in Das Lied von der Erde) was truly magnificent. I had goosebumps from the beginning and it wasn’t because the church was sooo cold.

Ingeborg Danz with Edgar Krapp ©Anne Kirchbach - Lied & Lyrik 2011 - www.kirchbach-foto.de

The acoustic qualities of the church seemed really good to me and a balanced programme between instrumental music which allowed  Edgar Krapp to show his talent and songs when organ were just accompanying, allowing Ingeborg Danz’s voice to take possession of the church’s space.

More last night than sunday’s night were we able to appreciate her warm voice, her diction (in German, Latin and French – For Louis Vierne’s Les Angelus), the control of her notes. A very pure singing.

Ingeborg Danz ©Anne Kirchbach - Lied & Lyrik 2011 - www.kirchbach-foto.de

We can take notice that the Church was full, as was the Kaisersaal the day before for B. Bonney’s concert.

Je préviens tout de suite que ce blog ne va pas s’arrêter à la fin du festival. Je pense que je le corrigerai/compléterai à mon retour à Paris pour que il reste un modeste témoignage d’une belle manifestation artistique.

Le programme de l’après-midi n’était pas littéraire, mais musical avec un atelier/masterclass tenu par Barbara Bonney et devant un public composé d’élèves de conservatoires.

Ce fut vraiment  intéressant à suivre (et j’ai à peu près tout compris). Et pour la néophyte comme moi, il semble incroyable qu’un simple changement de posture modifie entièrement la voix, son émission. Bon, j’avais déjà vu des enregistrements de masterclass (entre autre l’une des dernières enregistrée par Elisabeth Schwartzkopf), mais je trouve ça toujours aussi fascinant.

Barbara Bonney avec Maria Palaska ©Anne Kirchbach - Lied & Lyrik 2011 - www.kirchbach-foto.de

Et si l’on peut penser qu’une demi-heure avec chaque élève est court, Barbara Bonney, qui fait maintenant beaucoup d’enseignement, voit immédiatement les détails qui aideront les jeunes chanteuses dans l’avenir sur la façon de garder sa propre personnalité et ne pas se noyer dans un rôle, de laisser parler le texte et de ne pas surjouer un rôle (comme la jeune interprète d’Ophelia (dans un Lied de Strauss ?) qui, chantant un air de folie, la jouait déjà comme étant dans une camisole de force), de toujours énormément travailler le texte parce que la musique s’apprend facilement en comparaison, mais sans texte etc…

Au milieu de l’atelier, Brigitte Fassbaender s’est glissée dans la salle et a assisté à la fin du cours. Elle assure la représentation de ce soir (vendredi).

Brigitte Fassbaender et Barbara Bonney ©Anne Kirchbach - Lied & Lyrik 2011 - www.kirchbach-foto.de

Tamae Miyaka, Wolfram Rieger, Brigitte Fassbaender, Barbara Bonney et Oksana Pollani ©Anne Kirchbach - Lied & Lyrik 2011 - www.kirchbach-foto.de

Le soir, le concert avait lieu à l’église Vierzehnheiligen (site en allemand, mais jolies photos) à quelques kilomètres de Banz (en fait, je vois cette église depuis ma chambre, quand le ciel est clair).  C’est un lieu de pélerinage depuis le milieu du 16e siècle après qu’un jeune pâtre eut une vision du Christ et de 14 Saints intercesseurs (d’où le nom de l’église). Une première chapelle, trop petite, fut remplacée au 18e siècle par l’actuelle église qui est un bel exemple de style baroque.

Le concert de musique sacrée pour orgue (Edgar Krapp au clavier) et contralto (Ingeborg Danz – déjà entendue samedi dans Das Lied von der Erde) fut tout simplement magnifique. J’en ai eu des frisson dès les premières notes, et non, ce n’était pas dû au fait que l’église soit si froide.

Ingeborg Danz et Edgar Krapp ©Anne Kirchbach - Lied & Lyrik 2011 - www.kirchbach-foto.de

L’acoustique de l’église est particulièrement bonne et le programme judicieusement choisi alternant œuvres instrumentales permettant à l’organiste de montrer l’ampleur de son art et des œuvres chantées où l’orgue ne faisait qu’accompagner, laissant à la voix d’Ingeborg Danz la possibilité de prendre pleine possession de l’espace.

Plus encore ce soir (que dimanche), il a été possible d’apprécier la chaleur de sa voix, la distinction de son phrasé (que ce soit en allemand, en latin ou en français – l’une des œuvres interprétées était Les Angélus op. 57 de Louis Vierne), la tenue de ses notes sans vibrato excessif. Un chant d’une grande pureté.

Ingeborg Danz ©Anne Kirchbach - Lied & Lyrik 2011 - www.kirchbach-foto.de

A noter que l’Eglise était pleine (comme avant-hier la Kaisersaal pour le concert de Barbara Bonney)